Marlene Dietrich

[Kurt_Steiner]

Marie Magdalene "Marlene" Dietrich (Berlín, 27 de diciembre de 1901 - París, 6 de mayo de 1992) nació el 27 de diciembre de 1901 en Leberstraße 65, en el barrio de Rote Insel (1), en Schöneberg, ahora un distrito de Berlín. Su madre, Wilhelmina Elisabeth Josefine (de soltera Felsing), pertenecía a una familia acomodada de Berlín, propietaria de una empresa de joyería y relojería. Su padre, Louis Erich Otto Dietrich, era teniente de policía. Dietrich tenía una hermana, Elisabeth, que era un año mayor. El padre de Dietrich murió en 1907. Su mejor amigo, Eduard von Losch, un tenientede los Granaderos, cortejó a Wilhelmina y se casó con ella en 1914, pero murió en julio de 1916 a causa de las heridas sufridas en combate. Von Losch nunca adoptó oficialmente a las hermanas Dietrich, por lo que el apellido de Dietrich nunca fue von Losch, como se ha afirmado en ocasiones.

La familia de Dietrich la apodó "Lena", "Lene" o "Leni". A los 11 años combinó sus dos primeros nombres para formar el nombre "Marlene". Dietrich asistió a la Escuela de Niñas Auguste-Viktoria de 1907 a 1917 y se graduó en la Victoria-Luise-Schule (hoy Goethe-Gymnasium) en Berlín-Wilmersdorf, en 1918. Estudió violín[ y se interesó por el teatro y la poesía cuando era adolescente. Una lesión en la muñeca truncó sus sueños de convertirse en concertista de violín, pero en 1922 consiguió su primer trabajo, tocando el violín en una orquesta para películas mudas en un cine de Berlín. Fue despedida después de solo cuatro semanas.

Las primeras apariciones profesionales de Dietrich en el escenario fueron como corista de gira con los espectáculos de vodevil de Girl-Kabarett de Guido Thielscher y en las revistas de Rudolf Nelson en Berlín. En 1922 Dietrich audicionó sin éxito para la academia de teatro del director teatral y empresario Max Reinhardt; sin embargo, pronto se encontró trabajando en sus teatros como corista e interpretando pequeños papeles en dramas.

El debut cinematográfico de Dietrich fue un pequeño papel en la película The Little Napoleon (1923). Conoció a su futuro esposo, Rudolf Sieber, en el set de Tragedy of Love en 1923. Dietrich y Sieber se casaron en una ceremonia civil en Berlín el 17 de mayo de 1923. Su única hija, Maria Elisabeth Sieber, nació el 13 de diciembre de 1924.

Dietrich continuó trabajando en el escenario y en el cine tanto en Berlín como en Viena durante la década de 1920. En el escenario, tuvo papeles de diversa importancia en La caja de Pandora, de Frank Wedekind, La fierecilla domada, de William Shakespeare, y El sueño de una noche de verano, así como en Back to Methuselah, de George Bernard Shaw. Sin embargo, fue en musicales y revistas como Broadway, Es Liegt in der Luft y Zwei Krawatten donde atrajo la mayor atención. A fines de la década de 1920, Dietrich también estaba interpretando papeles importantes en la pantalla, incluidos papeles en Café Elektric (1927), I Kiss Your Hand, Madame (1928) y The Ship of Lost Souls (1929).


Marlene Dietrich, hacia 1930.
https://en.wikipedia.org/wiki/Marlene_Dietrich

(1) Rote Insel (literalmente, isla roja) es el nombre que coloquialmente se le da a un barrio del distrito de Schöneberg de Berlín. Como tal, la isla forma parte del séptimo distrito administrativo de Berlín, Tempelhof-Schöneberg. Hasta el final de la Primera Guerra Mundial, aproximadamente la mitad del territorio de la isla estuvo marcado por su uso extensivo por parte del ejército, mientras que la otra mitad era un distrito residencial distintivamente de clase trabajadora, dominado por votantes de partidos de izquierda (de ahí lo de "rojo").

[Kurt_Steiner]

En 1929 Dietrich obtuvo el papel que la catapultó a la fama: Lola Lola, una cantante de cabaret que causó la caída de un hasta entonces respetable maestro de escuela (interpretado por Emil Jannings), en la producción de la UFA El ángel azul (1930), filmada en los estudios de cine de Babelsberg. Josef von Sternberg dirigió la película y, a partir de entonces, se atribuyó el mérito de haber "descubierto" a Dietrich. La película presentó la canción característica de Dietrich "Falling in Love Again", que grabó para Electrola. Hizo más grabaciones en la década de 1930 para Polydor y Decca Records.

En 1930 gracias al éxito internacional de El ángel azul, y con el apoyo y la promoción de von Sternberg, que estaba establecido en Hollywood, Dietrich se mudó a los EEUU con contrato con la Paramount Pictures, la distribuidora cinematográfica estadounidense de la película. El estudio buscó comercializar a Dietrich como una respuesta alemana a la estrella sueca de Metro-Goldwyn-Mayer, Greta Garbo. Sternberg le dio la bienvenida con regalos, incluido un Rolls-Royce Phantom II verde. El automóvil apareció más tarde en su primera película estadounidense, Marruecos.

Dietrich protagonizó seis películas dirigidas por von Sternberg para Paramount entre 1930 y 1935. Von Sternberg trabajó eficazmente con Dietrich para crear la imagen de una mujer fatal glamorosa y misteriosa. Él la animó a perder peso y la entrenó intensamente como actriz. Ella siguió voluntariamente su dirección, a veces imperiosa, En Marruecos (1930) con Gary Cooper, Dietrich volvió a ser cantante de cabaret. La película es recordada por la secuencia en la que interpreta una canción vestida con una corbata blanca de hombre y besa a otra mujer, ambas provocativas para la época. La película le valió a Dietrich su única nominación al Premio de la Academia.

A Marruecos le siguió Dishonored (1931) con Victor McLaglen, un gran éxito con el reparto de Dietrich como un espía al estilo Mata Hari. Shanghai Express (1932) con Anna May Wong, fue el mayor éxito de taquilla de von Sternberg y Dietrich, convirtiéndose en la película más taquillera de 1932. Dietrich y von Sternberg colaboraron nuevamente en el romance Blonde Venus (1932) con Cary Grant. Dietrich trabajó sin von Sternberg por primera vez en tres años en el drama romántico Song of Songs (1933), interpretando a una ingenua campesina alemán, bajo la dirección de Rouben Mamoulian. Las dos últimas películas de Dietrich y Sternberg, The Scarlet Empress (1934), con John Davis Lodge, y The Devil Is a Woman (1935), la más estilizada de sus colaboraciones, fueron sus películas con menor recaudación.

Von Sternberg es conocido por su excepcional habilidad para iluminar y fotografiar a Dietrich con un efecto óptimo. Tenía un uso característico de la luz y la sombra, incluido el impacto de la luz filtrada a través de un velo o persianas de listones (como por ejemplo en Shanghai Express). Esto, combinado con la escrupulosa atención a la escenografía y el vestuario, hace que las películas que hicieron juntos se encuentren entre las más visualmente elegantes del cine. Los críticos todavía debaten enérgicamente cuánto del crédito pertenecía a von Sternberg y cuánto a Dietrich, pero la mayoría estaría de acuerdo en que ninguno de los dos volvió a alcanzar tales alturas después de que Paramount despidiera a von Sternberg y los dos dejaran de trabajar juntos. La colaboración de una actriz y un director en la creación de siete películas todavía no tiene parangón en el cine, con la posible excepción de Katharine Hepburn y George Cukor, quienes hicieron diez películas juntos durante un período mucho más largo pero que no fueron creadas para Hepburn como las últimas seis colaboraciones de von Sternberg/Dietrich.

La primera película de Dietrich después del final de su asociación con von Sternberg fue Desire (1936) de Frank Borzage, con Gary Cooper, un éxito comercial que le dio a Dietrich la oportunidad de probar suerte en la comedia romántica. Su siguiente proyecto, I Loved a Soldier (1936), terminó en desastre cuando la película se desechó varias semanas después de la producción debido a problemas con el guión, la confusión de programación y la decisión del estudio de despedir al productor Ernst Lubitsch.

Ofertas extravagantes alejaron a Dietrich de Paramount para hacer su primera película en color, The Garden of Allah (1936), para el productor independiente David O. Selznick, por la que recibió 200.000 dólaresl Viajó a Gran Bretaña para protagonizar la producción de Alexander Korda, Knight Without Armor (1937), con un salario de 450.000 dólares, lo que la convirtió en una de las estrellas de cine mejor pagadas de la época. Si bien ambas películas tuvieron un desempeño decente en la taquilla, sus vehículos fueron costosos de producir y su popularidad pública había disminuido. En ese momento, Dietrich ocupaba el puesto 126 en el ranking de taquilla y los exhibidores de cine estadounidenses la proclamaron su "veneno de taquilla" en mayo de 1938, una distinción que compartió con Greta Garbo, Joan Crawford, Mae West, Katharine Hepburn, Norma Shearer, Dolores del Río y Fred Astaire entre otros.

Mientras estaba en Londres, Dietrich dijo más tarde en entrevistas, los funcionarios del Partido Nazi se acercaron a ella y le ofrecieron contratos lucrativos, en caso de que aceptara regresar a Alemania como una estrella de cine destacada en el Tercer Reich. Ella rechazó sus ofertas y solicitó la ciudadanía estadounidense en 1937. Regresó a Paramount para hacer Angel (1937), otra comedia romántica dirigida por Ernst Lubitsch; la película fue mal recibida, lo que llevó a Paramount a comprar el resto del contrato de Dietrich.

Dietrich, con el apoyo de Josef von Sternberg, aceptó la oferta del productor Joe Pasternak de jugar contra el tipo en su primera película en dos años: la de la chica de salón vaquera, Frenchie, en la comedia del oeste Destry Rides Again (1939), con James Stewart. Este era un papel significativamente peor pagado de lo que estaba acostumbrada. El papel revivió su carrera y "See What the Boys in the Back Room Will Have", una canción que introdujo en la película, se convirtió en un éxito cuando la grabó para Decca. Interpretó personajes similares en Seven Sinners (1940) y The Spoilers (1942), ambas con John Wayne.

[Kurt_Steiner]

Se sabía que Dietrich tenía fuertes convicciones políticas y no se las callaba. A fines de la década de 1930, Dietrich creó un fondo con Billy Wilder y varios otros exiliados para ayudar a judíos y disidentes a escapar de Alemania. En 1937 puso su salario completo para Knight Without Armor (450,000 dólares) en depósito para ayudar a los refugiados. En 1939 se convirtió en ciudadana estadounidense y renunció a su ciudadanía alemana. Con EEUU en la Segunda Guerra Mundial y Dietrich se convirtió en una de las primeras figuras públicas en ayudar a vender bonos de guerra. Realizó una gira por los EEUU desde enero de 1942 hasta septiembre de 1943 (apareciendo ante 250.000 soldados sólo en el tramo de la costa del Pacífico de su gira) y se informó que vendió más bonos de guerra que cualquier otra estrella.

Durante dos giras extendidas para la USO en 1944 y 1945, actuó para las tropas aliadas en Argelia, Italia, el Reino Unido, Francia y Heerlen en los Países Bajos, luego ingresó a Alemania con los generales James M. Gavin y George. S. Patton. Cuando se le preguntó por qué había hecho esto, a pesar del peligro evidente de estar a unos pocos kilómetros de las líneas alemanas, respondió: "aus Anstand", "por decencia". Wilder comentó más tarde que ella estaba en la línea del frente más que Eisenhower. Su revista, con Danny Thomas como telonero de la primera gira, incluía canciones de sus películas, actuaciones en su sierra musical (una habilidad que le enseñó Igo Sym y que había adquirido originalmente para apariciones en teatro en Berlín en la década de 1920) y un acto de "lectura mental" que su amigo Orson Welles le había enseñado para su Mercury Wonder Show. Dietrich le informaba a la audiencia que podía leer la mente y les pedía que se concentraran en lo que se les ocurriera. Luego, se acercaba a un soldado y le decía con seriedad: "Oh, piensa en otra cosa. ¡No puedo hablar de eso!". Según los informes, los periódicos de la iglesia estadounidense publicaron historias quejándose de esta parte del acto de Dietrich.

En 1944 la Rama de Operaciones de Moral de la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS) inició el proyecto Musak, transmisiones de propaganda musical diseñadas para desmoralizar a los soldados enemigos. Dietrich, la única intérprete a la que se le informó que sus grabaciones serían para uso de OSS, grabó varias canciones en alemán para el proyecto, incluida "Lili Marleen", una de las favoritas de los soldados de ambos lados del conflicto.[El general de división William J. Donovan, jefe de la OSS, le escribió a Dietrich: "Estoy personalmente profundamente agradecido por su generosidad al hacer estas grabaciones para nosotros".

Al final de la guerra en Europa, Dietrich se reunió con su hermana Elisabeth y el marido y el hijo de su hermana. Habían residido en la ciudad alemana de Belsen durante los años de la guerra, dirigiendo un cine frecuentado por oficiales y funcionarios nazis que supervisaban el campo de concentración de Bergen-Belsen. La madre de Dietrich permaneció en Berlín durante la guerra; su esposo se mudó a un rancho en el Valle de San Fernando de California. Dietrich respondió por su hermana y el esposo de su hermana, protegiéndolos de un posible juicio como colaboradores nazis. Sin embargo, Dietrich luego omitió la existencia de su hermana y el hijo de su hermana de todos los relatos de su vida, repudiándolos por completo y afirmando ser hija única.

Dietrich recibió la Medalla de la Libertad en noviembre de 1947, por su "extraordinario historial de entretenimiento de tropas en el extranjero durante la guerra". Ella dijo que este era su logro más orgulloso. El gobierno francés también le otorgó la Légion d'honneur por su trabajo durante la guerra.

[Kurt_Steiner]

Marlene Dietrich y Rita Hayworth sirven a los soldados en la Hollywood Canteen (17 de noviembre de 1942)


Marlene con una tripulación del 401o Grupo de Bombarderos en Deenethrope, Gran Bretaña, 29 de septiembte de 1944.


Visitando heridos en Bélgica el 24 de noviembre de !944


Con solddos en algún lugar de Francia durante su segundo tour por Europa

fuente https://en.wikipedia.org/wiki/Marlene_Dietrich

[Kurt_Steiner]

Si bien Dietrich nunca recuperó por completo su antiguo perfil en la pantalla, continuó actuando en películas, incluidas apariciones para directores como Mitchell Leisen en Golden Earrings (1947), Billy Wilder en A Foreign Affair (1948) y Alfred Hitchcock en Stage Fright (1950). Sus apariciones en la década de 1950 incluyeron películas como Rancho Notorious de Fritz Lang (1952) y Witness for the Prosecution de Wilder (1957). Apareció en Touch of Evil de Orson Welles (1958). Dietrich tenía una especie de amor platónico por Welles, a quien consideraba un genio. Su último papel importante en el cine fue en Judgment at Nuremberg (1961), dirigida por Stanley Kramer; también presentó la narrativa del documental Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en 1962. Cortó la cinta ceremonial para celebrar la gran inauguración del Teatro de París en Nueva York en 1948.

Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la de 1970, Dietrich trabajó casi exclusivamente como artista de cabaret, actuando en vivo en grandes teatros de las principales ciudades del mundo.

En 1953 a Dietrich le ofrecieron 30.000 dólares por semana para presentarse en vivo en el Hotel Sahara en Las Vegas Strip. El espectáculo fue breve y constaba solo de unas pocas canciones asociadas con ella. Su "vestido desnudo" atrevidamente transparente, un vestido de noche de soufflé de seda con muchas cuentas, que daba la ilusión de transparencia, diseñado por Jean Louis, atrajo mucha publicidad. Este compromiso tuvo tanto éxito que la firmaron para presentarse en el Café de Paris en Londres al año siguiente; sus contratos de Las Vegas también fueron renovados.

Dietrich contrató a Burt Bacharach como su arreglista musical a partir de mediados de la década de 1950; juntos, refinaron su acto de club nocturno en un espectáculo teatral de una sola mujer más ambicioso con un repertorio ampliado. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de la época. Los arreglos de Bacharach ayudaron a disfrazar el rango vocal limitado de Dietrich (ella era contralto) y le permitieron interpretar sus canciones con el máximo efecto dramático; juntos grabaron cuatro álbumes y varios sencillos entre 1957 y 1964. En una entrevista televisiva en 1971, le dio crédito a Bacharach por haberle dado la "inspiración" para actuar durante esos años.

Bacharach luego sintió que necesitaba dedicar su tiempo completo a escribir canciones. Pero ella también había llegado a confiar en él para actuar, y escribió sobre su partida en sus memorias:

Desde ese fatídico día, he trabajado como un robot, tratando de recuperar a la mujer maravillosa que él ayudó a hacer de mí. Incluso tuve éxito en este esfuerzo durante años, porque siempre pensé en él, siempre lo deseé, siempre lo busqué entre bastidores y siempre luché contra la autocompasión ... Se había vuelto tan indispensable para mí que, sin él. , ya no me gustaba mucho cantar. Cuando me dejó, sentí ganas de dejarlo todo. Había perdido a mi director, mi apoyo, mi maestro, mi maestro.

A menudo realizaba la primera parte de su espectáculo con uno de sus vestidos ceñidos al cuerpo y un abrigo de plumas de cisne, y se cambiaba a sombrero de copa y frac para la segunda mitad de la actuación. Esto le permitió cantar canciones generalmente asociadas con cantantes masculinos, como "One for My Baby" y "I've Grown Acostumbred to Her Face".

"Ella... trasciende su material", según Peter Bogdanovich. "Ya sea una vieja melodía frívola como 'I Can't Give You Anything But Love, Baby'... una canción de amor alemana sensiblera, 'Das Lied ist Aus' o una francesa 'La Vie en Rose', ella presta cada un aire de aristócrata, pero nunca patrocina ... Una canción popular, 'Go 'Way From My Window' nunca se ha cantado con tanta pasión, y en sus manos '¿Dónde se han ido todas las flores?' no es sólo otro lamento contra la guerra, sino una trágica acusación contra todos nosotros".

Francis Wyndham ofreció una evaluación más crítica del fenómeno de Dietrich en concierto. Escribió en 1964: "Lo que hace no es ni difícil ni divertido, pero el hecho de que lo haga llena de asombro a los espectadores ... Se necesitan dos para hacer un truco de magia: el juego de manos del ilusionista y el deseo del títere. Marlene Dietrich agrega un tercero a estos elementos necesarios (su propia competencia técnica y el sentimentalismo de su audiencia): la fuerza misteriosa de su creencia en su propia magia. Aquellos que se encuentran incapaces de compartir esta creencia tienden a culparse a sí mismos en lugar de ella."

Su uso de ropa interior para esculpir el cuerpo, estiramientos faciales temporales no quirúrgicos, maquillaje y pelucas, combinados con una cuidadosa iluminación del escenario, ayudaron a preservar la imagen glamorosa de Dietrich a medida que envejecía.

[Kurt_Steiner]

El regreso de Dietrich a Alemania Occidental en 1960 para una gira de conciertos recibió una recepción mixta: a pesar de una prensa constantemente negativa, una vociferante protesta de alemanes chovinistas que sintieron que había traicionado a su patria y de dos amenazas de bomba, su actuación atrajo a grandes multitudes. Durante sus actuaciones en el teatro Titania Palast de Berlín, los manifestantes corearon: "¡Marlene, vete a casa!". Por otro lado, Dietrich fue bien recibida por otros alemanes, incluido el alcalde de Berlín, Willy Brandt, quien, al igual que Dietrich, era un opositor de la Nazis que habían vivido en el exilio durante su gobierno. La gira fue un triunfo artístico, pero un fracaso financiero. La hostilidad que encontró la dejó emocionalmente agotada y se fue convencida de no volver a visitarla nunca más. Alemania Oriental, sin embargo, la recibió bien. También realizó una gira por Israel por la misma época, que fue bien recibida; cantó algunas canciones en alemán durante sus conciertos, incluida, de 1962, una versión alemana del himno contra la guerra de Pete Seeger "Where Have All the Flowers Gone", rompiendo así el tabú no oficial contra el uso del alemán en Israel. Se convertiría en la primera mujer y la primera alemana en recibir el Medallón al Valor de Israel en 1965, "en reconocimiento a su valiente adhesión a los principios y su historial constante de amistad con el pueblo judío". Dietrich in London, un álbum de concierto, se grabó durante la ejecución de su compromiso de 1964 en el Queen's Theatre.

Actuó en Broadway dos veces (en 1967 y 1968) y recibió un premio Tony especial en 1968. En noviembre de 1972, I Wish You Love, una versión del espectáculo de Broadway de Dietrich titulada An Evening with Marlene Dietrich, fue filmada en Londres. Le pagaron $ 250,000 por su cooperación, pero no estaba contenta con el resultado. El programa fue transmitido en el Reino Unido por la BBC y en los EE. UU. por CBS en enero de 1973. Dietrich continuó con una apretada agenda de actuaciones hasta septiembre de 1975. Cuando Clive Hirschhorn le preguntó por qué seguía actuando, ella dijo: "¿Crees que esto es glamoroso? ¿Que esta es una gran vida y que lo hago por mi salud? Bueno, no lo es. Es un trabajo duro. Y ¿quién trabajaría si no tuviera que hacerlo?”

Cuando tenía entre 60 y 70 años, la salud de Dietrich empeoró: sobrevivió a un cáncer de cuello uterino en 1965 y sufría de mala circulación en las piernas. Dietrich se volvió cada vez más dependiente de los analgésicos y el alcohol. Una caída del escenario en la Feria de Música de Shady Grove en Maryland en 1973 lesionó su muslo izquierdo, lo que requirió injertos de piel para permitir que la herida sanara. Se fracturó la pierna derecha en agosto de 1974.

La carrera en el mundo del espectáculo de Dietrich terminó en gran parte el 29 de septiembre de 1975, cuando se cayó del escenario y se rompió un fémur durante una actuación en Sydney, Australia. Al año siguiente, su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976. La última aparición cinematográfica de Dietrich ante la cámara fue una breve aparición en Just a Gigolo (1979), protagonizada por David Bowie y dirigida por David Hemmings, en la que cantó la canción principal de la película.

[Kurt_Steiner]

Dietrich se retiró a su apartamento del 12 de la Avenue Montaigne en París. Pasó los últimos 13 años de su vida postrada en cama, permitiendo que sólo unos pocos elegidos, incluidos familiares y empleados, entraran en el apartamento. Durante este tiempo, fue una prolífica escritora de cartas y hacedora de llamadas telefónicass. Su autobiografía Nehmt nur mein Leben (Toma sólo mi vida), fue publicada en 1979.

En 1982 Dietrich accedió a participar en un documental sobre su vida, Marlene (1984), pero se negó a ser filmada. Al director de la película, Maximilian Schell, solo se le permitió grabar su voz. Schell usó sus entrevistas con ella como base para la película, ambientada en un collage de fragmentos de películas de su carrera. La película ganó varios premios cinematográficos europeos y recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Documental en 1984. Newsweek la nombró "una película única, quizás el documental más fascinante y conmovedor jamás realizado sobre una gran estrella de cine".

En 1988, Dietrich grabó introducciones habladas de canciones para un álbum de Udo Lindenberg.

En una entrevista con la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, la hija y el nieto de Dietrich dijeron que Dietrich estuvo políticamente activa durante esos años. Se mantuvo en contacto con líderes mundiales por teléfono, incluidos Ronald Reagan, Mikhail Gorbachev y Margaret Thatcher, con una factura mensual de más de 3.000 dólares estadounidenses. En 1989 su llamamiento para salvar los estudios de Babelsberg del cierre se transmitió en BBC Radio, y habló por televisión por teléfono con motivo de la caída del Muro de Berlín ese mismo año. También en la primavera de 1990 habló en la estación de radio de las fuerzas armadas francesas dirigiéndose a sus compañeros berlineses en Alemania sobre su conversación más reciente con el ex presidente francés Mitterrand con respecto a su promesa de que Berlín sería la capital de una Alemania unida más adelante.

El 6 de mayo de 1992 Dietrich murió de insuficiencia renal en su piso de París a los 90 años. Su funeral fue una misa de réquiem celebrada en la iglesia católica de La Madeleine de París el 14 de mayo. A su funeral asistieron unas 1.500 personas en la iglesia, incluidos los embajadores de Alemania, Rusia, EEUU, Reino Unido y otros países, y miles más afuera. Su ataúd cerrado, envuelto en la bandera francesa, descansaba debajo del altar y estaba adornado con un simple ramo de flores silvestres blancas y rosas que envió François Mitterrand. Tres medallas, incluida la Legión de Honor de Francia y la Medalla de la Libertad de EEUU, se exhibieron al pie del ataúd, al estilo militar, en recuerdo de su lucha personal contra el nazismo.

En su testamento Dietrich expresó su deseo de ser enterrada en su ciudad natal, Berlín, cerca de su familia. Su cuerpo fue trasladado allí el 16 de mayo de 1992. Su ataúd estaba envuelto en una bandera estadounidense acorde con su condición de estadounidense. Mientras su ataúd viajaba por Berlín, los transeúntes arrojaron flores sobre él, un tributo apropiado porque a Dietrich le encantaban las flores. Dietrich fue enterrada en el Städtischer Friedhof III, Schöneberg, cerca de la tumba de su madre Josefine von Losch, y cerca de la casa donde nació.


https://en.wikipedia.org/wiki/Marlene_Dietrich